大阪の国立国際美術館で行なわれているフランスを代表する作家のひとり、クリスチャン・ボルタンスキーの個展 「− Lifetime」。
「展覧会をひとつの作品として見せる」と語る作家自ら構成を手がけたという。展示会場は一貫して暗く、大人でも少し怖さを感じるくらいの雰囲気を醸し出しており、まさに一つの大きなインスタレーション作品として演出された展示会場となっている。初期作品から最新作まで展示されたの日本初となる大規模回顧展の様子をご紹介します。

女性の顔がプリントされたすだれ。まるでここからがはじまりと言っているかのような作品。

短編の映像などもいくつか展示されている。

installation Personnes for Monumenta

Christian Boltanski’s installation

2010年にパリのグラン・パレの広大なスペースを生かし、大量の衣服を集積させたボルタンスキーのインスタレーション作品《ペルソンヌ》。

明かりを用いたインスタレーションを数多くつくってきたボルタンスキー。今回もいくつか展示されている。

コートと明かりを用いたインスタレーション。

2枚の大型スクリーンに映し出された短編映像を用いたインスタレーション。

会場は撮影ができる箇所とできない箇所に分かれており、入り口にて撮影箇所を色わけした図面が配られている。撮影可能な場所のみのご紹介だが、代表作の「モニュメント」シリーズ（1985年-）や《シャス高校の祭壇》（1987年）などももちろん展示されている。料金は夜が少しお得となっています。
夜間割引料金（対象時間:金曜・土曜の17:00─20:00）一般700円　大学生400円

クリスチャン・ボルタンスキー − Lifetime の概要

会期	2019年2月9日（土）～5月6日（月・休）
会場	国立国際美術館（大阪）
住所	大阪府大阪市北区中之島4-2-55 google Mapでみる
電話	06-6447-4680(代)
開館時間	10時─17時 ※金曜・土曜は20時まで
休館日	土、日、祝
観覧料	一般900円（600円） 大学生500円（250円）
URL	http://www.nmao.go.jp

プレスリリース全文

クリスチャン・ボルタンスキー（1944年-）は、現代のフランスを代表するアーティストのひとりです。1960年代後半より短編フィルムを発表し始めたボルタンスキーは、1970年代に入り、写真を積極的に用いるようになりました。人が歩んできた歴史や文化人類学への関心を土台とし、写真やドキュメントとビスケット缶などの日用品を組み合わせることで、自己あるいは他者の記憶に関連する作品を多数制作し、注目を集めます。1980年代に入り、明かりを用いたインスタレーションを手掛けるようになったボルタンスキーは、子どもの肖像写真と電球を祭壇のように組み合わせて展示した「モニュメント」シリーズ（1985年-）で宗教的なテーマに取り組みます。それを発展させた《シャス高校の祭壇》（1987年）は、1931年にウィーンの高校に在籍したユダヤ人の学生たちの顔写真を祭壇状に並べ、その写真を電球で照らすというものでした。肖像写真を集めて展示する手法は、大量の死者の存在、具体的にはナチス・ドイツによるユダヤ人の大虐殺とその犠牲者のイメージを想起させるものとして解釈され、大きな議論を呼びました。第二次世界大戦期のユダヤ人の大虐殺は、ユダヤ系の父を持つボルタンスキー自身の問題とも結びつきます。パリのグラン・パレの広大なスペースを生かし、大量の衣服を集積させた《ペルソンヌ》（2010年）など、その後もさまざまな手法によって、歴史や記憶、そして死や不在をテーマとした作品を発表します。
1970年代からドクメンタ（ドイツ・カッセル）やヴェネチア・ビエンナーレなどの現代美術国際展に招待され、活躍の場を世界各地に広げたボルタンスキーは、日本でも、越後妻有アートトリエンナーレや瀬戸内国際芸術祭などで積極的に展示活動を行い、2016年には東京都庭園美術館で個展が開催されました。
国立国際美術館、国立新美術館、そして長崎県美術館の3館が共同で企画する本展は、ボルタンスキーの初期作品から最新作までを紹介する、国内初めての大規模な回顧展です。1970年代から近年までのボルタンスキーの様々な試みを振り返ると同時に、ボルタンスキー自身が「展覧会をひとつの作品として見せる」と語るように、作家自身が会場に合わせたインスタレーションを手掛けるという構想のもとに企画されました。半世紀を超える作家活動を経て、いまなお、積極的に創造を続けるボルタンスキーの広大なる芸術世界を紹介いたします。

作家略歴

1944年、パリ生まれ。写真や身分証明書といった記録資料と衣服や文房具といった日用品を組み合わせることで、自己あるいは他者の記憶に関連する作品を制作し、注目を集めるようになる。子どもの肖像写真と電球を祭壇のように組み合わせた「モニュメント」シリーズ（1985年-）や、大量の衣服を集積させた《ペルソンヌ》（2010年）など、現在まで一貫して、歴史や記憶、死や不在をテーマとした作品を発表している。
2006年、高松宮殿下記念世界文化賞受賞。